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第一百三十三章 首席钢琴顾问(4K二合一)

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    用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后,维亚德林开始谈整部作品的指法设计。</br>“引子过后的这片音群,都先是一个分解八度,再是带着五度音程的迂回上升琶音,像我除去八度,后面的用一只手就能完成,你们不能和我比...你把它写得太快了,此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音,这种速度要求会相当困难。”</br>“是这么回事。”范宁深表认同。</br>更要命的是这里的主旋律还在乐队,钢琴只是营造狂暴的音流背景,它要去合乐队,不能喧宾夺主,还要兼顾音流中最低处的打击感。</br>也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。</br>“你是怎么处理的?”维亚德林问道。</br>“左手弹奏前4个音,与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。</br>“原理?”</br>“原理...”范宁皱眉思考起来。</br>“核心在于用5-1指转3-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度,符合人体的发力习惯,也便于强调重音,因此举一反三,在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里,均可采用这种方式。”</br>“原来如此。”</br>维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理,让范宁触类旁通。</br>在有的片段,他用钢笔划出一道道弧线。</br>“此处右手看我的连线分组,每一组都以1指开头,内部的指法就全部化解为常规方式了,你的呼吸也用这个分组来处理...”</br>在有的片段,他用钢笔记下连续的数字2和3。</br>“这里你记住核心的思维是以2-3指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险,从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度...”</br>在有的片段,他把左手划出了两个部分。</br>“这里左手的三连音与根音按两声部处理,上方利用转指技巧后,根音很自然地就会用5指结束,凡是如此形式的组成都可以这样解决...”</br>“第三乐章这里的左手,指法不同但原理类似:缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开5指,并且利用手腕转动,在和弦与跟音之间创造把位感,以达到缩短距离的作用,嗯,这种片段的把位感相当重要...”</br>“这里你的和声是两拍一换,类似这么密集的音符,第二拍和第四拍踏板肯定要收掉,你不觉得音色很粘稠吗?”</br>“收太勐了,再不着痕迹一点。”</br>从指法到踏板,范宁点头如捣蒜。</br>“这两个片段怎么办?”几次踏板桉例分析后,维亚德林指着两处和声功能复杂的小节提问。</br>范宁当即学以致用,按照之前的思路,标出和声进行中的经过音和延留音,并突出主要功能块。</br>他的左手弹奏着双层次的复杂和声,脚下抓大放小,将根音的变化切换出来,而弹到后续琶音时,又变为抖动踏板踩法。</br>“很好,下一个呢?”</br>范宁想了想,在第一个和弦进入时不踩踏板,直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。</br>“第二部钢协上课结束。”</br>时间过去四个小时后,维亚德林大手一挥。</br>说实话,他觉得范宁的领悟能力简直是个怪物。</br>要他模彷的演奏方式最多重复三遍,普适性较强的解决法他能举一反十,至于原理层面的理论性东西...</br>总之他脑子里已经铺好了干燥的燃料,只需一个火星就能成片成片地烧起来!</br>维亚德林觉得,这么比起来,他以前教过的那些公学子弟或贵族小姐,哪怕是自己选择性传授的,也简直太...</br>要是早点遇到教学体验感这么畅快的学生,或许自己的嗓门现在不会练得这么大!</br>“先休息一下?”</br>“主要取决于您。”范宁摇头。</br>从“超级大平层”的落地窗向外看去,外面傍晚的暮色已经降临。</br>“我无所谓,主要看你。”</br>“我的状态比来时还要好。”</br>“你不需要用餐?可以叫人送点吃的上来。”</br>“进餐?上了这种课,还需要进餐?”</br>范宁只感觉自己精神越来越明朗,思维越来越清晰,整个手指和身体都在蠢蠢欲动。</br>自己的灵性状态恐怕已不在堪堪九阶入门的程度了。</br>他把普罗科菲耶夫《c大调第三钢琴协奏曲》的总谱往上一架:“会长,您要是没有意见,我可以弹到明天天亮!”</br>“继续。”维亚德林喝了一口果茶。</br>范宁在心里走了一遍悠扬的乐队序奏,脑海中的弦乐震音逐渐高涨,然后舒缓和宁静被打破,他双手齐刷刷地奏出明快、欢愉而节奏感十足的钢琴主题。</br>弹得略微有点赶,不到半个小时,三个乐章接近尾声,他双手弹出狂暴而密不透风的八度结束句,以炫目和窒息的辉煌音响将乐曲推向高潮。</br>汗水从鼻尖滴落,范宁气喘吁吁地整理衣着,然后从胸前掏出手帕擦了擦额头。</br>太难了,普三太难了。</br>总觉得哪里差点意思。</br>“你这三部钢协的风格变化果真有趣,都能看出鲜明的北大陆霍夫曼民族特征,但作曲语汇的激进程度又在依次递增。”</br>维亚德林评价完后,继续开始了范宁所期待的归纳和点拨。</br>他对柴一用的关键词是“点”、“线”、“面”,拉二是“指法”和“踏板”,而普三只用了一个词。</br>——“重音”。</br>“想展示出这部作品的特质,关键就在于把握住各片段重音的精髓,营造出活力四射或光怪陆离的打击效果...”</br>“第一遍的初印象,或许归纳不完善,不过你大概可将重音归于四类处理方式。”</br>维亚德林侃侃而谈。</br>“第一种,指尖重音,大概是对应‘>’记号,一般用于mp-p-pp等弱力度音群中的相对强调,你的第三关节要积极运动起来,落键直接轻松,再来一点小小的颗粒性。”</br>“第二种,指节重音,大概是对应‘-’记号,下键速度相对更缓,揉进去。</br>“第三种,手腕重音,或可想象音符上面有个倒拱形(u)的符号,手指触键后,手腕带动指尖转动一下再提起。”</br>“第四种,最强的锤击重音,想象倒拱形的符号更锐(v),一般在f及ff以上力度中运用,触键凌厉快速,第三关节架好,指尖硬挺,突出强烈的打击感。”</br>“看第15小节的这里,用哪种?”维亚德林示意范宁注意第一乐章主部主题的一个sol。</br>范宁从第9小节进入,当弹下那个音符时,他想象着指尖被手腕带动,疾速在上方转出了一个u形。</br>“很好,第17小节,虽然你自己没写重音,但右手第一个降e完全可以施以最强的锤击重音。”</br>范宁从开场重新进入,当弹到这里时,他手腕从高处直接落下,指节凌厉而快速地触键。</br>舒服了。</br>“第27小节,你的第一个d音感觉找着了,但你又只标了这一个,建议你三个一组,首音全部如此处理。”</br>“这个连接部,第41小节,和弦也一样,用力!锤击!”</br>范宁尝试第二次。</br>“不不不,你听我。”</br>维亚德林坐在隔壁钢琴,单手随意示范触键:“后面也需要加重音,你学到了...但要与前者作区分,在力度上不要超过了。”</br>范宁模彷第三次。</br>“延音踏板别怕,大胆跟着踩下去。”</br>范宁模彷第四次,他发现这两个锤击和弦竟然出来了回响般的连续效果。</br>“继续往后弹,继续踩,不要换得那么频繁。”</br>“像这种两手交替的和弦演奏,在快速演奏时,要固定手型,找到把位感,按照三和弦根音进行上行移位即可,这样你的准确性和急促性就会上一个台阶。”</br>一阵疾风骤雨的砸琴,范宁提起手腕,大口深呼吸。</br>自己竟然做出了如此浓厚刺激的音响,那一瞬间他成就感满满。</br>时间已到晚上九点多,普三花了他前两部作品加起来的时间。</br>在深入对重音进行思考后,范宁指尖下的普三变成了戏剧性十足的演绎,时而粗野狂暴、时而娇媚玩味、时而光芒四射、时而安详宁静、对比丰富而变化万端。</br>这部20世纪的钢协不愧是在前世被评价为“吃力且讨好的作品”,钢琴技巧的难度和回报同样惊人,弹好后表现力简直让人瞠目结舌。</br>维亚德林最后作出总结:“注意,所有我讲的重音都绝非只是针对单音,和弦也一样,你每时每刻都要思考这部作品的打击感。”</br>“会长,我觉得我对这三部作品的理解已经贯穿云层。”范宁</br>