第四乐章 人类告诉我(12) 终于爱情(二合一)
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“《美丽的磨坊女》?”</br>“竟然不是那套唱片里的《冬之旅》?……我还想着为什么不将首演的冲击力留到舞台上呢,原来舍勒还准备了第二套。”</br>“不,他还是不太懂策略,夜莺小姐8进4不会有问题,现在就把新的诗集拿出来,之后万一还有第三轮,岂不是高开低走了?布谷鸟小姐的老师到现在也只不过演了首旧作而已。”</br>尽管布谷鸟小姐一时风头无两,但作为反响紧随其后的夜莺小姐,她的二轮曲目一经公布,还是引发了乐迷们的热烈讨论。</br>“管他呢,这个标题......终于可以听一听爱情诗了,之前三首好是好,但和舍勒传闻的风格不一样啊。”</br>“这部作品会不会走《骷髅歌》的欢爱基调?”</br>不少人就着这个标题推测起音乐内容。</br>这时,他们看到一袭蓝裙的安,往舞台前沿走了几步,并来回踱起了轻灵的步子。</br>很多听众变得困惑起来。</br>那位坐在钢琴前的桂冠诗人瓦尔特先生,都已经双手提腕虚放于琴键了,她怎么还不站定,进入酝酿情绪、调整气息的待演唱状态呢?</br>“滴冬滴冬滴冬滴冬……”</br>钢琴奏响了活泼轻快降b大调分解和弦,就像欢快的小溪哗啦啦流淌。</br>“流水是我们的好榜样,流水是我们的好榜样,</br>它们日日夜夜在奔流,不停奔流向远方……”</br>“你看那水车旋转忙,你看那水车旋转忙,</br>它们飞快旋转多爽朗,它们永不疲倦地旋转忙……”</br>夜莺小姐踱步未停,她解开了自己的发箍,俏皮背着双手,挂着浅浅低笑,跟着琴声愉快地唱响起那一支传世的旋律。</br>《美丽的磨坊女》,第一首《流浪》的分标题名,同时被舞台后一片密集排放的电灯阵列给凸显了出来。</br>听众被这支无忧无虑的朴拙歌谣,以及台上少女无拘无束地歌唱方式瞬间打动了!</br>对啊!对啊!</br>!</br>这样活泼飞扬的叙事和音乐,怎么能古板地站在钢琴前,捏着鼻子矫揉造作地去演唱呢!?</br>“……啊,我的乐趣是流浪,啊,我的乐趣是流浪,</br>我的女孩她在磨坊,让我自由地去流浪,去流浪!”</br>曲子最后以渐弱渐慢结尾,似乎暗示了这主人公流浪的生活不知会是什么结局。</br>这不算太理想的世俗生活状态,但欢快跳脱的伴奏织体,清晰明朗的旋律,无疑不传达出主人公豁达的心态,听众觉得这一定是个愉快又美妙的爱情故事。</br>电灯阵列切换,第二首,《向何方》,钢琴在上一曲未做太多停顿就转入g大调。</br>依旧是明朗的色彩,依旧是连绵不绝的表达,只不过换成了6连音群,仿佛是远处小溪潺潺流淌的声音:</br>“我听见小溪在歌唱,奔腾在山岗上,</br>它潺潺流入幽谷,多清新多嘹亮。</br>我不知道我将何往,我该去向何方,</br>我只有奔向远方,带着我心爱的手杖。”</br>听众发现这里有个很明显的特点,夜莺小姐所唱每一个乐句的开始音,都落在弱起小节上,表达的情感紧扣了《向何方》这种迷离且处于探寻的情境。</br>“…..你唱吧伙伴,纵情歌唱,我们愉快地去流浪,</br>我听到水磨的声音在清澈的小溪旁!”</br>她的每一乐句、以及乐句与乐句之间的线条,都在潺潺流水声中弱起,避免突强的开始音与伴奏脱节,人声与钢琴配合得天意无缝。</br>这时瓦尔特双手一个短促的齐奏,接着,在右手持续的c大调半分解和弦中,左手以突强的力度落键,从变化音#f进到g音,接着化为小碎步一般的跳跃形态。</br>似奔跑的主人公突然风风火火地停下脚步。</br>第三首,《止步》。</br>“远远望见一座磨坊,四周环绕着赤扬,</br>水车声声歌唱,歌声多嘹亮。</br>‘喂,欢迎你,欢迎你’水车甜蜜地唱。</br>看那房舍多亲切,看那窗户多明亮……”</br>这下子,夜莺小姐的甜美歌声,让绝大多数听众都意识到了这部作品的叙事连续性:从“流浪”,到“去何方”,然后“止步”远眺磨坊,这位主人公终于到达了他的目的地。</br>绝妙的安排,绝妙的写作手法!……吕克特大师在心中连连叹服。</br>“声乐套曲”这个单词,在古雅努斯语中的拼写方式与德语“liederkranz”相似,直译的话应是“歌曲的花环”——高明的作曲家们历来就有这样的传统,他们擅长将一些情节上连续,结构又相对完整独立的艺术歌曲编织起来,就像古代咏颂长诗的游吟诗人头顶的月桂叶冠一样。</br>那么顺着这个情节,一段美妙的邂后应该要开始了吧?</br>钢琴奏出一段上下起伏,又带着拟人化装饰音的序引,第四首《感谢小溪》。</br>“你饶舌的伙伴是否也这样想?你欢笑,你歌唱,是否也这样想?</br>小溪说的对,有位好姑娘。那磨坊姑娘多令人向往……”</br>扮演这位主人公的夜莺小姐,眼里满是期待的憧憬。</br>“…….也许真是这样,我在这样想,我心中一切期望都如愿以偿。</br>找到这工作我如愿以偿,得到劳动与爱情我如愿以偿。”</br>钢琴稍息后转入a小调,瓦尔特右手弹下舒缓的双音,左手则以附点和八方音符的组合奏出另一条对位旋律,形象地模拟出了水车交替旋转的声音。</br>“但愿我有一千条臂膀,我将使水车旋转如狂……</br>每当黄昏大家围坐在场上,同把劳动后的憩息共享,</br>主人就会对我们讲:大家的工作都该得到夸奖;</br>那可爱的少女说:愿常像今晚一样,大家欢聚在一堂。”</br>情窦初开的青年与那位女孩相遇了,台上的少女浅酌低吟着第五首《憩息》,她在幻想着自己有千百条臂膀,能通过辛勤的劳动换取女孩的钟爱。</br>“……我将吹动所有的丛林,让磨盘转得更欢畅,</br>让那美丽好姑娘把我牢记在心上。让那磨坊好姑娘把我牢记在心上。”</br>随即歌曲重回大调,主人翁此刻已经深陷爱情,一连经历着《疑虑》和《焦急》,听众们发现钢琴的节奏重归快速,并出现了激烈调性变幻。</br>“我不会问花朵,也不会问星星,</br>因为它们都不能解答我心中的疑虑重重。</br>我不是一位园丁,而星星高挂天空。</br>我只有去问小溪,是谁让我心动……”唱着歌的夜莺小姐继续扮演着主人公,他不敢对身边人去说,而只能向忠实的小溪朋友倾吐心声。</br>“我常在树干上刻划诗文,也常在石头上凋凿刀痕,</br>我爱在花坛上裁种播种,用紫罗兰来表白爱情,</br>在每一张白纸上我都这样写着:</br>心心相印,心心相印,让我们永远心心相印……”他在每一个能触及的地方,都动情地刻上心上人的名字,幻想着能与她永远在一起。</br>某个清晨,他撞见心上人的身影,见她低头无言,却不敢探寻心间忧虑,只能远远地伫立窥探,这是《早安》;他在心上人住房的小窗前种满鲜花,幻想夜深人静万籁俱寂时,这些花儿会替自己将心意表达,这是《磨工的花》。</br>终于,在场有一小部分听众,从此前布谷鸟小姐表达声色性香的欢爱之曲中抽离了出来。</br>他们回想起了“宫廷之恋”,重新审视起了“典雅爱情”,遥想起了少年时代那些怦然心动的时刻,多么纯洁克制,又多么义无反顾!</br>谢天谢地,在第十首《泪雨》中,主人公和心上人约会了。</br>瓦尔特以pp的弱起力度奏出三声部的复调,这在作为伴奏的钢琴声部十分不常见,暗示了这是一次心情紧张的独处,也是一段刻骨铭心的回忆。</br>“我和她亲密并坐在赤杨树荫中,我忧郁地凝视着溪中清澈的水流。</br>天边皓月初升,星星眨着眼睛,</br>我们默默地注视水中皓月,象银光闪烁在明境。</br>我不去看天边的明月,也不看闪烁的星,只望着她美丽的身影,和那迷人的眼睛……”</br>在紧张、不安、小心翼翼地复调演奏过后,瓦尔特终于双臂大开,自信昂扬地弹出了畅快淋漓的八分音符和四分音符。</br>第十一首,《属于我》,整部套曲最幸福快乐的时刻。</br>“小溪你别再喧闹,水车你快快沉默,</br>欢乐的小鸟别再唱歌,别再唱歌,你们别再唱歌。”</br>少女在舞台上愉快地转圈起舞,似乎在“生气地”斥责着自己昔日的伙伴,实则是得意忘形,让溪水和鸟儿们安静下来,自己有重要的事情要同它们分享:</br>“田野上到处都回荡着一支同样的歌,田野</br>